Agenda

Deux scientifiques issus du G.I.R.A.F.E. — Groupe International de Recherche pour Automatiquement Fédérer les Électeurs — prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quel affrontement électoral.

L’art d’avoir toujours raison est un spectacle qui prend le contrepied et vise à transmettre des techniques de manipulation, révélant ainsi certaines des stratégies de propagande auxquelles nous sommes quotidiennement confrontés.

Deux scientifiques issus du G.I.R.A.F.E. — Groupe International de Recherche pour Automatiquement Fédérer les Électeurs — prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quel affrontement électoral.

L’art d’avoir toujours raison est un spectacle qui prend le contrepied et vise à transmettre des techniques de manipulation, révélant ainsi certaines des stratégies de propagande auxquelles nous sommes quotidiennement confrontés.

« À toutes celles et tous ceux qui auraient vu mes solos précédents.
Bien, alors, vous pouvez venir voir le nouveau si les autres vous ont plu.
C’est la même famille.

Comme disent certains hommes politiques : le changement est nécessaire ! La seule différence entre eux et moi, c’est qu’eux ne changent pas grand-chose. Moi, si. Je change de spectacle.

Je vais donc encore une fois essayer de rire avec vous des choses souvent ridicules que les humains font. De la vie et du monde. Et de moi aussi, un peu. Parce que je le vaux bien. »

Serge Papagalli

Salle numérotée

Cette histoire nous entraîne au cœur de six moments festifs : de retrouvailles en mariages, du dancefloor aux vacances, nos personnages affrontent les défis du quotidien. Mais ils s’accrochent, inventent et des indices laissent deviner quelque chose d’extraordinaire. Soudain, le temps est suspendu et tous se dirigent vers une plage illuminée par un feu de joie, créant une fête éphémère.

C’est un hymne à la jeunesse, lui offrant une tranche de bonheur et qui aspire à un avenir lumineux, ancré dans la réalité mais résolument tourné vers l’espoir.

Organisé dans le cadre du festival Livres à vous

Ce spectacle est une adaptation sonore et théâtrale de trois épisodes de la série jeunesse Les Aventures de Dolorès Wilson qui donne vie à ce personnage de super-héroïne hors-norme. L’univers sonore, réalisé par des bruitages en direct et un accompagnement musical au ukulélé, nous embarque dans des aventures palpitantes pleines de cascades, de courses-poursuites et de rebondissements. Dolorès Wilson, alias l’intérimaire de l’impossible arrive et c’est pour en découdre !

Organisé dans le cadre du festival Livres à vous

En 2020, au moment où il débute le dessin de La Dernière Reine, Jean-Marc Rochette fait le choix de s’installer à l’année aux Étages, dans le massif des Écrins. Le hameau n’est plus habité l’hiver depuis les années 60. Coupée par plusieurs couloirs d’avalanche, sa route d’accès se ferme en décembre, pour ouvrir en mars. C’est dans cette île de glace et de neige que l’auteur entame un hivernage en forme de voyage intérieur, où le quotidien côtoie l’extraordinaire.

Attaque de loups, avalanches, disparitions, rencontre poignante avec une renarde : sur scène, en dialogue avec la musique et la voix, Jean-Marc Rochette dessine la beauté généreuse et violente de la haute montagne. Une immersion totale au cœur de l’hiver.

Organisé dans le cadre du festival Livres à vous

Ce spectacle est une adaptation sonore et théâtrale de trois épisodes de la série jeunesse Les Aventures de Dolorès Wilson qui donne vie à ce personnage de super-héroïne hors-norme. L’univers sonore, réalisé par des bruitages en direct et un accompagnement musical au ukulélé, nous embarque dans des aventures palpitantes pleines de cascades, de courses-poursuites et de rebondissements. Dolorès Wilson, alias l’intérimaire de l’impossible arrive et c’est pour en découdre !

Organisé dans le cadre du festival Livres à vous

Culture du Zèbre #2 nous raconte la projection de la danse hip-hop vers la scène chorégraphique française.

Artiste de la première génération en région lyonnaise, Fred Bendongué dialogue avec la mémoire, inspiré par la naissance de ce mouvement dans les années 80 et par son propre parcours. Plongé dans un univers poétique en métamorphose, l’incontournable danseur lyonnais suscite une alchimie entre le langage graphique, la narration et le rythme vibrant de sa danse tel un passeur d’histoires, d’images, de sons et de mouvements, qui puise sa force créative dans ses zébrures.

Cinq danseurs font face à l’effondrement du monde. Sur cette petite Terre abstraite et penchée, le cirque est alors un medium d’expérimentation de la force magnétique.

Collapsing Land questionne notre déterminisme face aux désaccords et influences culturelles, politiques, économiques et sociales et reflète ce qui nous pousse, malgré nous, dans une course effrénée contre la montre. Dans différents domaines de nos vies, nous avons le sentiment d’être « dépossédé.es » sans parvenir, le plus souvent, à identifier les mécanismes qui nous gouvernent et nous poussent dans un mouvement dont nous avons perdu le contrôle.

On dirait le sud…

« C’est un spectacle qui ressemble à la Louisiane, à l’Italie…
Il y a des personnages dedans, des jeunes, des vieux, des gentils-comme-tout, des cinglés, des optimistes et des foutus. Des héros et des ordures… Des gens. Tous différents et tous réunis pour Un soir de gala. Leur point commun, c’est que c’est moi qui les joue. A capella. Après avoir fait le tour de mon nombril dans mon précédent spectacle, j’ai décidé de tourner un peu autour des vôtres… si ça chatouille, tant mieux. »
Vincent

PS : En revanche, il n’y a pas de linge étendu sur la terrasse, et c’est dommage.