Agenda

En février 2015, l’équipe de Place à l’ART lançait l’idée d’une exposition collective annuelle sur le thème du multiple. « Multiples » est toujours un défi créatif pour les artistes, il s’agit de trouver les moyens de réaliser une idée qui peut être répétée maintes fois, qui existe en plusieurs exem-plaires.
Cette année, le thème « Variations » invite les artistes à transformer, changer, augmenter ou dimi-nuer la taille, la forme ou la couleur en restant un multiple.

Isabelle BAECKEROOT
Émilie CHAUMET
Nadine CLAVEL ROUSSET
Michèle COSTA
Anne DAUCOURT
Christian DELL’OVA
Françoise DUCHENE
Anne FERRIER
Emmanuelle GALLICE
Christiane JAILLET
Claire LE CHATELIER
Blandine LECLERC
Catherine MAMET
Monique NAVIZET
Nathalie PAPAPIETRO
Corinne PENIN
Emmanuelle RADZYNER
Sonia SERRANO
Christiane SINTES
The Street Yeti
Françoise THOUIN

Du 10/01 au 10/02/2024
VERNISSAGE le vendredi 12 janvier à 18h
Présence des artistes tous les samedis pendant la durée de l’exposition.
Du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30

N’ayant ni la main verte ni le pied marin, je ne pouvais pourtant échapper à l’idée de cueillir et pêcher ce que la nature et la lumière, généreuses, nous offrent.

Abandonner les attributs premiers de la photographie et sa prétention au réalisme, c’était renoncer aux catégories simplificatrices et aussi à la perspective. Après quelques décennies d’accumulation d’images assez « précises » dont l’intention se déduisait de leur contenu, je me suis laissé porté par d’autres intuitions.

Dépassant la composition des éléments dans un espace à deux dimensions, le flou, le reflet et les superpositions, synthétiques, creusent en profondeur. Les formes trop évidentes et contraintes se libèrent, se fondent et s’entremêlent pour constituer un substrat, où chacun peut entrer en résonance dans la familiarité de ses chemins secrets.

Mon attention a d’abord été attirée par les sous-bois de conifères où la verticalité des troncs se montrait le plus souvent sous des éclairages peu contrastés. L’enchevêtrement monotone des différents plans crée une perspective peu dynamique, chacun se rétrécissant au fur et mesure de son éloignement du devant de la scène. L’impression de mur prévaut.

La réalité est plus complexe, arbres et végétation sont emmêlés. La forêt m’a appris sur moi-même dans l’alternance de fonds obscurs et d’éclats lumineux. La manière dont je les regarde n’a cessé d’évoluer ces dernières années, mais la nature est toujours là, plus proche, synthèse d’éléments végétaux et de songes s’abandonnant à l’imaginaire. La superposition dès la prise de vue, ou bien l’assemblage ultérieur m’a conduit d’une intention d’abord impressionniste à des représentations plus abstraites.

Les sous-bois sont minoritaires dans cette exposition, car les nappes d’eau (étang, flaque d’eau, rivière, canal…) se sont rapidement imposées comme le bon moyen de rendre les superpositions plus proches de mes ressentis, ajoutant des effets de reflets et libérant ce qui était oppressant dans les sous-bois.

Et l’eau n’est pas présente que dans les campagnes. Les villes en pleine terre ou côtières offrent parfois leur port et leur rivière, ignorant le reflet qu’elles donnent d’elles-mêmes… De quoi reconsidérer la rigidité des constructions qui les bordent. Barres d’immeubles, tours, obstacles incontournables, marques de la civilisation, s’expriment alors de tourments et de tremblements qui les rendent plus humaines. La subjectivité joue aux renversements et déborde le besoin de repères convenus : le béton s’assouplit, devient pâte de verre. Les façades se mêlent au ciel, se montrent vivantes et caressantes. On aimerait volontiers y plonger, se revêtir d’écailles en habit de lumière.

Vernissage le 19 janvier à partir de 17 heures

Ouverts tous les jours 9 h 00 à 14 h 00, sauf le mercredi et le dimanche,
et le vendredi de 17 h 30 à 20 h 00

La semaine précédant le Voiron Jazz Festival, le Conservatoire de Voiron organise une « Semaine pas banale » dans laquelle des ateliers sont proposés. Parmi ces ateliers certains sont ouverts à tous, alors rejoignez-nous !

Sur réservation : conservatoire@ville-voiron.fr

• « Gamelan »

Mercredi 6 mars de 15h30 à 17h / Mercredi 6 mars de 18h30 à 20h

Cet atelier permet de découvrir l’instrument qu’est le Gamelan, les techniques de jeu ainsi que la culture qui l’entoure.

Brigitte Périllé, présidente de l’association Les Egales vous propose une conférence sur les destins extraordinaires de femmes liées à l’Isère.Dans le cadre du festival Talents Hauts organisé par l’association Alter&gales et sa présidente Arlette Gervasi.

Vous souhaitez connaître les différentes possibilités pour se former : compte CPF, évolution professionnelle, reconversion, changement d’orientation, VAE…
Venez participer à la réunion d’information le Jeudi 8 février 2024 à 18h à la Maison de l’Emploi à Voiron ou en Visioconférence.

Sur inscription au 0476931718 ou sur notre site internet www.emploi-pvsg.org/evenements

Thierry Martenon
« De bois et d’encre »

Thierry Martenon est un enfant des montagnes. La montagne de Thierry, c’est la Chartreuse. Un massif réputé pour ses forêts. De fait, Thierry Martenon sculpte le bois. Il le sculpte avec les outils de touiours, mais avec la sensibilité d’auiourd’hui. Panneaux muraux monumentaux, totems verti-caux, groupes de sculptures étroitement agencées : refusant toute figuration, Thierry Martenon parie sur le rythme, la plasticité, l’harmonie des formes, la sensualité du matériau, la surprise d’une texture et la quête de l’épure.

du 14/02 au 16/03/2024
VERNISSAGE le vendredi 16 février à 18h

Le jeudi 29 février à 18h30
Rencontre-dédicace avec Thierrv Martenon et Jean-Louis Roux autour de leur beau livre publié ré-cemment aux éditions Glénat.
L’artiste sera présent à la galerie les samedis 17 février, 2 mars et 16 mars, ainsi que le jeudi 29 février et le mercredi 6 mars.

Du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30

Après-midi jeux de société ou l’occasion de venir (re)découvrir le plaisir de jouer ensemble. Jeux de plateau, de stratégie ou traditionnels, la MJC met aussi à disposition des jeux pour le tout-petit.

Goûter au profit de l’association La Farandole des Quartiers

Peinture, installation in situ

Céline Chicote nous invite à voyager dans une toile de 42 mètres de long, l’équivalent d’un tour de piste de cirque.
En effet, quels que soient le lieu de la représentation et le nombre de spectateurs, le diamètre de cette piste sera toujours de 13 mètres. Il est lié à la longueur de la chambrière de l’écuyer-e qui, placé-e au centre, dirige l’allure des chevaux.
Cette constante permet aux artistes de garder des repères immuables dans le temps et dans l’espace.
Aussi immuable que la nécessité pour les humains de se déplacer, comme le font les peuples nomades et les circassiens.

La question du déplacement est centrale dans ce travail : Il ne s’agit pas de regarder une succession d’images, mais d’évoluer à l’intérieur de cette peinture, où les personnages en mouvement font écho à notre propre mouvement et d’accéder, par cette expérience intime, à une forme d’universalité.

Exposition : du 17 février au 17 mars 2024
Ouverture au public : mercredi, vendredi, samedi & dimanche de 14h30 à 18h00
Vernissage : samedi 17 février à partir de 18h00
Rencontre avec l’artiste : dimanche 18 février de 10h00 à 12h00
Conférence de Fabrice Nesta : dimanche 17 mars à 10h00 (durée 2 heures)

Vernissage en présence de l’artiste. Soirée et repas partagés.

Peinture, installation in situ

Céline Chicote nous invite à voyager dans une toile de 42 mètres de long, l’équivalent d’un tour de piste de cirque.
En effet, quels que soient le lieu de la représentation et le nombre de spectateurs, le diamètre de cette piste sera toujours de 13 mètres. Il est lié à la longueur de la chambrière de l’écuyer-e qui, placé-e au centre, dirige l’allure des chevaux.
Cette constante permet aux artistes de garder des repères immuables dans le temps et dans l’espace.
Aussi immuable que la nécessité pour les humains de se déplacer, comme le font les peuples nomades et les circassiens.

La question du déplacement est centrale dans ce travail : Il ne s’agit pas de regarder une succession d’images, mais d’évoluer à l’intérieur de cette peinture, où les personnages en mouvement font écho à notre propre mouvement et d’accéder, par cette expérience intime, à une forme d’universalité.

Exposition : du 17 février au 17 mars 2024
Ouverture au public : mercredi, vendredi, samedi & dimanche de 14h30 à 18h00
Vernissage : samedi 17 février à partir de 18h00
Rencontre avec l’artiste : dimanche 18 février de 10h00 à 12h00
Conférence de Fabrice Nesta : dimanche 17 mars à 10h00 (durée 2 heures)

Gratuit

Site de l’artiste http://celinechicote.com