Agenda

Human flow réunit cinq talents à la personnalité forte et inspirée, et met en commun les flux de ces musiciens exceptionnels. Le répertoire, composé de pop songs revisitées et de compositions originales d’Alfio Origlio, met en valeur avec grâce la voix puissante et profonde de Fleur Worku et les bouillonnantes rythmiques d’Alem.

Alem : beatbox, hang
Fleur Worku : chant, violon
Alfio Origlio : claviers
Noé Reine : guitare
Zaza Desiderio : batterie

Concert à destination des élèves d’écoles primaires.

Le bar de la Presse de la Buisse accueille le groupe Jazz de Ville dans le cadre du Voiron Jazz Festival pour une soirée musicale rythmée et groove !

Le Garage Renault accueille le Jazz Club de Voiron pour une soirée jazz à l’occasion du Voiron Jazz Festival 2023 !!

Conférence sur la place occupée par les artistes féminines dans la mondialisation donnée par Rebecca Roger à la médiathèque de Voreppe à l’occasion du Voiron Jazz Festival 2023 !

Musicienne et musicologue vénézuélienne, Rebecca Roger Cruz est chanteuse et directrice artistique au sein de l’Ensemble Trobairitz, elle mène notamment les groupes Aa’in et Parranda La Cruz et collabore entre autres avec la Maîtrise de l’Opéra de Lyon. Elle a partagé la scène avec des artistes de renom international tels que Jorge Glem, Betsayda Machado ou Ceferina Banquez…
Cette conférence sera l’occasion d’évoquer l’histoire du Vénézuéla et la place occupée par les artistes féminines dans la mondialisation des genres traditionnels et leur inscription dans le contexte des musiques actuelles. L’objectif sera de donner les clés nécessaires à la compréhension des processus de métissage des musiques afro-vénézuéliennes et de leur hybridation.

« Début du XXe siècle, dans le nord de l’Italie, à Ughettera, berceau de la famille Ughetto. La vie dans cette région étant devenue très difficile, les Ughetto rêvent de tout recommencer à l’étranger. Selon la légende, Luigi Ughetto traverse alors les Alpes et entame une nouvelle vie en France, changeant à jamais le destin de sa famille tant aimée. Son petit-fils retrace ici leur histoire. » Echange et débat en fin de projection.

Brad Mehldau
Le pianiste de jazz Brad Mehldau se produit depuis le début des années
1990 avec son trio et en tant que récitaliste. Sa personnalité musicale forme une dichotomie, entre, d’un côté, l’improvisateur qui sait garantir l’effet de surprise et l’émerveillement
qui naissent de l’expression musicale spontanée et en temps réel ; et de l’autre, un artiste fasciné par la construction formelle de la musique. La structuration de sa pensée musicale est alors au service de l’expression.
Ces deux aspects de la personnalité de Brad Mehldau se mêlent et s’opposent, provoquant un effet se rapprochant du chaos organisé. En parallèle de ses activités en trio et en solo, Brad Mehldau travaille avec de nombreux musiciens de jazz comme Pat Metheny, Charlie Haden, Lee Konitz, Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield et Charles Lloyd.
Depuis plus de dix ans, il collabore avec des personnalités qu’il a toujours admirées : les guitaristes Peter Bernstein et Kurt Rosenwinkel, le saxophoniste Mark Turner…
Hors de la sphère du jazz, Brad Mehldau a réalisé divers enregistrements (Teatro de Willie Nelson, Scar du chanteur et compositeur Joe Henry). On a pu entendre sa musique au cinéma (Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, The Million Dollar Hotel de Wim Wender).
Il a également composé la bande originale du film français Ma femme est une actrice (Yvan Attal, 2001). Le Carnegie Hall de New York lui a par ailleurs commandé plusieurs oeuvres pour piano et voix : The Blue Estuaries, The Book of Hours : Love Poems to God ;enregistrées avec la soprano Renée Fleming, ces pièces forment l’album Love Sublime en 2006, tandis que paraît la même année chez Nonesuch House on Hill, disque comprenant ses compositions jazz pour trio.
En 2008, le Carnegie Hall lui commande un cycle de sept chansons d’amour pour la mezzo soprano suédoise Anne Sofie von Otter, créé en 2010. Love Songs (Naïve, 2010), double album dédié à ce cycle combiné à une sélection de chants français, américains, anglais et suédois, a été largement salué par la critique. En 2013, Brad Mehldau crée Variations on a Melancholy Theme, une pièce pour orchestre aux grandes dimensions qu’il a interprétée aux côtés de l’Orpheus Chamber Orchestra et du Britten Sinfonia. Pendant les saisons 2009-2010 puis 2010-2011 du Wigmore Hall de Londres, Brad Mehldau a organisé des cycles de concert de jazz. À la même période, il est artiste en résidence au Wigmore Hall et titulaire de la Richard and Barbara Deb’s Composer’s Chair du Carnegie Hall, devenant ainsi le premier artiste de jazz à détenir ce poste depuis sa création en 1995 – parmi ses prédécesseurs, on compte Louis Andriessen, Elliott Carter et John Adams.

Texte reproduit avec l’aimable autorisation de La Cité de la Musique-Philharmonie de Paris ».

Roberto Negro/ Emile Parisien
« Ligeti ? J’adore ! Moi aussi j’adore ! » Ainsi naissent Les Métanuits, l’adaptation des Métamorphoses Nocturnes de Gyorgy Ligeti par Emile Parisien et Roberto Negro, aussi généreuse et foudroyée que pleine de révérence à l’égard du grand maître hongrois.Il s’agit à la fois d’une réduction et d’une ré-écriture pour saxophone et piano du célèbre quatuor à cordes écrit par Ligeti entre 1953 et 1954, son premier quatuor.
Emile Parisien et Roberto Negro réécrivent, adaptent et réarrangent la musique de Ligeti, marchent à la fois dedans, à côté, au-delà et entre les lignes de l’original. Ils lui ouvrent les portes de l’improvisation tout en respectant le caractère des thématiques, profondes et ludiques. Une écriture habitée par le rythme ; tantôt moteur tranquille, tantôt diable sous caféine. L’intensité rythmique, l’engagement physique, presque cathartique habite l’interprétation de ce duo.

Soirée et After assurée par DJ T-Groove et DJ Galactico qui vous feront tourner la roue, danser sur la line dance et remettront les prix du meilleur look et de la meilleure chorégraphie.

Une journée sur le thème de la bienveillance, avec des experts en philosophie, sociologie, psychologie, sophrologie, yoga, magnétisme, hypnose ….
ouverte à toutes et tous, gratuite à la Maison des associations de Voiron, 2 place de Stalingrad.

All of Chartreuse se produit au Repaire de Voiron et vous propose une session musicale rythmée et dansante à l’occasion du Voiron Jazz Festival 2023. Deux passionnés de saxophones et la promesse d’un bon moment à partager !
2 passionnés de saxophones, un répertoire aux couleurs éclectiques, du jazz aux musiques actuelles, des solos endiablés sur des rythmes funky, une musique à danser et à partager sans modération : tel est le cocktail festif proposé par le Duo All Of Chartreuse !!

Qu’est-ce qu’être un âne ? A l’école, dans la vie ? Notre société exige de nous de faire tous les efforts pour correspondre au modèle des chevaux, performants, racés, rapides, élégants. Les ânes, les lents, les maladroits, les différents, restent bien souvent sur le bas-côté. Et si c’était sur le bas-côté que poussaient les fleurs sauvages les plus savoureuses, les brins de liberté ? Et si les fous étaient des sages qui s’ignorent ? Et si être un âne n’était pas si mal que ça finalement ? Un spectacle mêlant chant, conte, théâtre burlesque et musique.
Avec Carole Joffrin et Neda Cadeiro

Informations pratiques

Le spectacle sera suivi d’ateliers créatifs et d’un temps convivial.
Entrée : 6€/5€ adhérents MJC, réservation fortement conseillée.
Jeune public dès 4 ans – durée 1h00
Plus d’informations sur http://www.mjcvoiron.org.

Samedi 1er avril
15h00 – Café-concert Atmosphère