Agenda

Atelier cuisine pour adultes. Chaque participant participe à la confection du repas, suivi de la dégustation ensemble. Temps convivial. Menus élaborés ensemble.

Le collectif Poupet’s Gang
vous présente l’exposition
« Corps et âme »

Catherine Grangier
Anne Juge
Marie-Odile Müller
Isabelle Valfort

vernissage vendredi 8 mars 2019

« …L’âme jaillit-elle de nos actes, de nos mains de couturière, de conteuse, de sculpteur, d’écrivain ? Ensemence-t-elle l’invisible de nos créations, de nos tissus, papiers, chiffons et lambeaux ? Est-ce que tout est corps ? Y a-t-il un espace entre l’âme et le corps ou sont-ils indissociables, éternellement unis ?… »

Le collectif Poupet’s Gang
vous présente l’exposition
« Corps et âme »

Catherine Grangier
Anne Juge
Marie-Odile Müller
Isabelle Valfort

vernissage vendredi 8 mars 2019

« …L’âme jaillit-elle de nos actes, de nos mains de couturière, de conteuse, de sculpteur, d’écrivain ? Ensemence-t-elle l’invisible de nos créations, de nos tissus, papiers, chiffons et lambeaux ? Est-ce que tout est corps ? Y a-t-il un espace entre l’âme et le corps ou sont-ils indissociables, éternellement unis ?… »

Le collectif Poupet’s Gang
vous présente l’exposition
« Corps et âme »

Catherine Grangier
Anne Juge
Marie-Odile Müller
Isabelle Valfort

vernissage vendredi 8 mars 2019

« …L’âme jaillit-elle de nos actes, de nos mains de couturière, de conteuse, de sculpteur, d’écrivain ? Ensemence-t-elle l’invisible de nos créations, de nos tissus, papiers, chiffons et lambeaux ? Est-ce que tout est corps ? Y a-t-il un espace entre l’âme et le corps ou sont-ils indissociables, éternellement unis ?… »

Un cycle de cours de prévention des chûtes, réalisés par un animateur. 12 séances à compter dulundi 04/02/2019, de 14h à 15h, hors vacances scolaires, et ce, jusqu’au lundi 20/05/2019, au CCAS de VOIRON, salle Marcelle BOUDIAS. Inscription auprès du CCAS de Voiron. Groupe de 15 personnes maximum.

À l’heure où la peur gagne du terrain, où la société semble se replier sur elle-même, Yan Raballand veut questionner le passage de l’immobilisme au mouvement, le soulèvement des corps en quête d’un nouvel élan.

Aux mouvements des 8 danseurs, répondront les trajectoires de 6 projecteurs automatiques, partenaires vivants d’une respiration commune. De l’entrée dans un tunnel, plongée instantanée dans l’obscurité, à sa sortie éblouissante, cette construction lumineuse préalable servira de terrain de jeu à l’écriture chorégraphique.

Révéler une alchimie de relation plutôt qu’une juxtaposition, voilà l’endroit et l’idée philosophique que le contrepoint transporte, à travers la rigueur de sa composition et l’attention sensible des interprètes entre eux. Une délicate précision, un espoir dans le rapport humain.

Après Annette de Fabienne Swiatly, la compagnie Les Transformateurs revient avec Ça marchera jamais, une variation sur le thème de l’échec. « On parle peu de nos échecs et pourtant ils nous marquent d’une manière aussi profonde que nos réussites. Comme Achille, le héros légendaire de la guerre de Troie, nous avons tous nos points faibles. Moi par exemple, mon talon d’Achille c’est la dyslexie.
Je suis un « dys ». J’ai un dysfonctionnement. Et je fais du théâtre. Je fais du théâtre dyslexique.
Dans Ça marchera jamais, je veux décliner théâtralement l’échec avec des mots, des images, du mouvement, de la lumière, de la musique. Je veux que cette variation explore poétiquement les diverses facettes de l’échec, qu’elles soient positives ou négatives. Alors, quand il s’agit d’écrire la note d’intention de ce spectacle, je me dis :
Ça
march
era
jama
is. »
Nicolas Ramond

À l’heure où la peur gagne du terrain, où la société semble se replier sur elle-même, Yan Raballand veut questionner le passage de l’immobilisme au mouvement, le soulèvement des corps en quête d’un nouvel élan.

Aux mouvements des 8 danseurs, répondront les trajectoires de 6 projecteurs automatiques, partenaires vivants d’une respiration commune. De l’entrée dans un tunnel, plongée instantanée dans l’obscurité, à sa sortie éblouissante, cette construction lumineuse préalable servira de terrain de jeu à l’écriture chorégraphique.

Révéler une alchimie de relation plutôt qu’une juxtaposition, voilà l’endroit et l’idée philosophique que le contrepoint transporte, à travers la rigueur de sa composition et l’attention sensible des interprètes entre eux. Une délicate précision, un espoir dans le rapport humain.

Après Annette de Fabienne Swiatly, la compagnie Les Transformateurs revient avec Ça marchera jamais, une variation sur le thème de l’échec. « On parle peu de nos échecs et pourtant ils nous marquent d’une manière aussi profonde que nos réussites. Comme Achille, le héros légendaire de la guerre de Troie, nous avons tous nos points faibles. Moi par exemple, mon talon d’Achille c’est la dyslexie.
Je suis un « dys ». J’ai un dysfonctionnement. Et je fais du théâtre. Je fais du théâtre dyslexique.
Dans Ça marchera jamais, je veux décliner théâtralement l’échec avec des mots, des images, du mouvement, de la lumière, de la musique. Je veux que cette variation explore poétiquement les diverses facettes de l’échec, qu’elles soient positives ou négatives. Alors, quand il s’agit d’écrire la note d’intention de ce spectacle, je me dis :
Ça
march
era
jama
is. »
Nicolas Ramond

L’Europe et l’Amérique entretiennent de nombreux liens musicaux. D’un côté, des figures telles qu’Antonín Dvořák qui effectua une tournée triomphale aux États-Unis et qui acceptera la brève direction du Conservatoire de New York entre 1892 et 1895 et de l’autre, Aaron Copland et Astor Piazzolla qui suivront en France l’enseignement de Nadia Boulanger.

En parlant d’Amériques au pluriel, le programme explore la géographie des deux continents. Si Dvořák explore les influences des Amérindiens du Nord, le reste du programme explore le Far West de Copland, mais aussi l’Amérique du Sud dansante du compositeur vénézuélien Aldemaro Romero ou encore la nostalgie porteña d’Oblivion d’Astor Piazzolla.

Un programme qui transmet l’énergie et les émotions véhiculées par ces musiques, renforcées par l’immédiateté et l’échange qu’offre la configuration d’un orchestre de chambre.