Agenda

Avec près de 50 pièces à son actif, Angelin Preljocaj est l’une des grandes figures de la danse contemporaine en France et à l’international.
Avec La fresque il poursuit son exploration des contes.
Dans ce conte chinois, deux voyageurs trouvent en effet abri dans un temple et découvrent une fresque cachée où de très belles femmes semblent, imperceptiblement, danser. L’un d’eux va s’évader vers son univers, et faire d’une de ces vierges aux cheveux défaits son épouse…
Cette légende asiatique a inspiré à Angelin Preljocaj une rêverie somptueuse qui emporte le spectateur de l’autre côté du miroir. La partition électro-fusion de Nicolas Godin, cofondateur du groupe Air, les costumes d’Azzedine Alaïa, les décors et vidéos créés par la designer Constance Guisset et les lumières d’Éric Soyer composent une troublante traversée des apparences, à mi-chemin entre représentation et réalité.

Contre temps
Cie du fil à retordre
réservation conseillée!
Ateliers et temps convivial à issue du spectacle.

Pépin l’horloger a dédié sa vie à remonter et réparer des
horloges : le jour de sa mort, personne n’a le courage de les
arrêter. L’esprit de Pépin reste prisonnier de son atelier, au
milieu des cadrans qui tournent et du tic-tac incessant…
Jusqu’au jour où Louise, sa petite-fille, ose entrer dans la
boutique abandonnée…

Une croyance populaire raconte qu’il faut arrêter les
horloges dans la maison d’un mort pour libérer son âme…

Contretemps est un spectacle qui associe musique en direct
et marionnettes dans une atmosphère rétro et poétique. une envie de parler d’un grand-père et de sa petite-fille, des liens tissés entre les générations, de la transmission, de la mémoire.

« Pourquoi ? Parce que ! » est un one man show accompagné, c’est-à-dire que Serge Papagalli sera interrompu par la présence de son camarade Stéphane Czopek qui viendra le titiller sur scène. Le thème de ce nouveau spectacle ? C’est très simple, ils vont répondre à toutes les interrogations souvent angoissantes que vous vous posez parfois.

Pourquoi l’infini n’est-il pas fini ? Pourquoi les Italiens chantent-ils du nez ? Pourquoi les danseuses classiques marchent-elles sur la pointe des pieds, alors qu’il serait plus simple d’en faire danser des plus grandes ? Pourquoi les sociétés anonymes portent-elles un nom ? Pourquoi… Mille autres questions pertinentes auxquelles ils répondront quelques fois seulement… parce que ! Et si vous avez déjà la réponse, ils trouveront la question !

Co-organisé avec RPO

« Tipping Point » est un exemple parfait du cirque innovant que produit Ockham’s Razor, une compagnie de théâtre aérien qui combine les arts du cirque et du théâtre visuel. Cinq circassiens transforment une structure faite de mâts chinois en un paysage riche d’images. Aucun des éléments n’est solidement ancré : en équilibre sur un doigt, maintenus entre les mains, accrochés au plafond, cousus, balancés, déplacés… Les mâts deviennent des forêts, des passerelles ou des pendules. Les circassiens sont en quête du point de basculement (tipping point) pour éviter le chaos, c’est-à-dire l’endroit exact pour se tenir debout ou assis, changer de place ou de poids, sans créer le désordre.

Ce spectacle questionne nos attitudes, nos réactions quand la vie devient incontrôlable : quand se laisser aller ou se presser ? Quand faire confiance ? Quand se battre ou quand prendre du recul ? Il propose aussi des acrobaties surprenantes, parfois dangereuses, mais esthétiquement fascinantes et originales.

L’association Rage 2 Danse, Moon Performance et la Ville de Voiron organisent pour la 2ème année une compétition de danse hip hop en individuel qui réunira tous les meilleurs danseurs de la région Auvergne Rhône Alpes, âgés de moins de 12 ans.
Cette compétition régionale s’inscrit dans le cadre des qualifications du « Baby battle pro France Tour ». Le vainqueur participera à la finale nationale qui aura lieu le 17 février à Paris.

SEANCE SPECIALE PROPOSEE DANS LE CADRE DU PROJET FLY TO NEW ORLEANS

Projection du court- métrage DES FOIS – un groupe de jeunes voironnais détourne les stéréotypes et revisite avec humour les thématiques du harcèlement, du racisme, de la discrimination et de l’écologie. Sous la forme d’un podcast, les adolescents abordent les sujets qui les concernent et auxquels ils sont confrontés. Faites attention à ne pas les énerver ! (Durée : 5 mn 59)

Les Black Indians… ce sont des habitants des quartiers de la Nouvelle Orléans, noirs américains qui se regroupent en tribus, fabriquent les plus beaux costumes du monde, et défilent dans les rues tels des anges africains déguisés en indiens de rêve en affirmant à la face du monde la fierté, la beauté, et l’humanité de leurs communautés.
Le film rend hommage aux esprits indiens de la terre d’Amérique comme le font les Big Chiefs des tribus que nous suivons tout au long du film. Musical et dansé, joyeux, Black Indians nous fait remonter jusqu’aux racines du call and response, forme musicale qui est la dernière tradition vivante de la culture africaine et l’une des sources du jazz…

Rencontre à l’issue de la projection avec Christian PFOHL, producteur et distributeur du film Black Indians

Soirée grand public avec projection de 3 films suivie d’un débat en présence des réalisateurs.

Lizzie aime le baseball et David le kung-fu. Elliott préfère la danse et Serena le tennis… Ensemble ils jouent au Rock & Goal !

Chez Michel Kelemenis, chorégraphe, tout est danse. Dans cet univers, il explore, avec ses quatre merveilleux interprètes, les gestes d’athlètes sur la musique et interroge les différences entre la danse comme pratique sportive et comme discipline artistique. Sur fond de Jeux olympiques, cette pièce chorégraphique est remplie d’ingéniosité, avec des petites touches d’humour, de poésie visuelle, dans lesquelles tout le monde trouve son bonheur en mouvement !

Tout incite à laisser libre cours à l’imagination tandis que l’esprit de compétition cède la place au plaisir et la performance à la grâce. Avec son passé de gymnaste, le chorégraphe tente ici une tendre conciliation et revendique pour chacun (et surtout les enfants) le droit d’aimer la danse au-delà des étiquettes !

Une « bataille d’orchestres » verra s’affronter le Jules Ferry Brass Band, les Percussions Urbaines de Voiron, Le Jules Ferry Brass Band, In Your Brass et pour la première fois sur scène la Fanfare électrique du Conservatoire de Voiron. Une soirée organisée au profit du projet « Fly to New Orleans », pour que les enfants du Jules Ferry Brass Band puissent partir jouer en Amérique !

Depuis plus de 25 ans, Arthur H promène son univers à la croisée du rock, du cabaret et de la poésie. Sa voix rauque et son style musical ont fait de lui un musicien reconnaissable entre mille. Il revient sur le devant de la scène avec son double album « Amour chien fou », un tripot où se mélangent tous les genres. Pour en arriver là, Arthur H a emprunté toutes les routes secondaires. Celles des cabarets déglingués, celles des clochards célestes, d’un Baudelaire croisant un Tom Waits, du punk au dance floor.

Accompagné entre autres de Nicolas Repac et mis en scène par Ken Higelin, on retrouve dans ce dernier album deux univers bien distincts, une atmosphère aussi douce et hypnotique que dansante. Un album double parce que Arthur H sait que nous sommes mélancolie et joie, chagrin et liesse. Il sait que nous sommes « chien fou » et « loup doux » à la fois.