Agenda

Théâtre, jeune public
Lardenois et Cie
Le Camion à Histoires, Théâtre en Itinérance

Un matin, un petit garçon est venu nous voir dans notre Camion à Histoires. D’où venait-t-il ? Pourquoi avait-il quitté son pays ? Pourquoi marchait-il seul ? Pourquoi devait-il absolument traverser le désert et la mer ? Où voulait-il aller ? Réunissant le théâtre, la création musicale, sonore et vidéo, Gaïa, nous entraîne sur les pas de ce petit garçon qui est, comme toutes et tous, un enfant de la Terre. Une Terre qui portait autrefois le nom de Gaïa !

Après 5 saisons d’itinérance en France et à l’étranger, deux spectacles, 590 jours de tournée, plus de 60 000 km parcourus, 800 représentations pour 50 000 spectateurs, Le Camion à Histoire a fait peau neuve et revient en Pays Voironnais pour notre plus grand plaisir.

Théâtre, jeune public
Lardenois et Cie
Le Camion à Histoires, Théâtre en Itinérance

Un matin, un petit garçon est venu nous voir dans notre Camion à Histoires. D’où venait-t-il ? Pourquoi avait-il quitté son pays ? Pourquoi marchait-il seul ? Pourquoi devait-il absolument traverser le désert et la mer ? Où voulait-il aller ? Réunissant le théâtre, la création musicale, sonore et vidéo, Gaïa, nous entraîne sur les pas de ce petit garçon qui est, comme toutes et tous, un enfant de la Terre. Une Terre qui portait autrefois le nom de Gaïa !

Après 5 saisons d’itinérance en France et à l’étranger, deux spectacles, 590 jours de tournée, plus de 60 000 km parcourus, 800 représentations pour 50 000 spectateurs, Le Camion à Histoire a fait peau neuve et revient en Pays Voironnais pour notre plus grand plaisir.

Chanson (double plateau)

OTTiLiE [B]
<3=coeur
Imaginez un spectacle où les ritournelles, à la manière des chants tribaux et des chants traditionnels envahissent l’espace mêlées aux sensations électro. Un concert intime où l’espace scénique devient propice à la rencontre, où fusionnent des sensations acoustiques et électroniques.

Accompagnée du violoncelliste Olivier Koundouno, Ottilie [B] est de celles qui écrivent la chanson d’aujourd’hui : hybride, poétique, interactive et riche de liens, dans un rapport d’intimité au public, aux êtres et au monde.

NAWEL DOMBROWSKY
“Les Femmes à la cuisine”
Dans un répertoire de chansons originales écrites pour elle par Yanowski, Nawel Dombrowsky passe d’un personnage à l’autre, voyageant entre le burlesque et la poésie, le rire et l’émotion. Sociales ou plus personnelles, toujours porteuses de sens, Nawel donne vie à ces chansons avec ses dons de comédienne. Dans une mise en scène qui laisse toute sa place
à l’interprétation, elle est accompagnée d’une pianiste-accordéoniste et d’une contrebassiste.

Théâtre
Mise en scène Dominique Léandri
Cie La Chaudière Intime

À travers un montage de textes où Thomas Bernhard et Shakespeare se croisent, le spectacle décrit en farces ironiques le monde du théâtre. Bernhard s’amuse à croquer ses collaborateurs et lui-même pour en faire des personnages de fiction.
À quoi rêvent ces artistes qui prétendent représenter le monde ? Quel regard portent-ils sur cette Autriche catholique où le nazisme n’a pas dit son dernier mot ?

Avec sa drôlerie féroce, et son art de l’exagération, Bernhard n’a eu de cesse de dénoncer le nazisme latent chez ses contemporains et donne à entendre les processus et les monstres que la peur engendre. À l’heure où les nationalismes émergent de toutes parts en Europe, il est salutaire d’entendre à nouveau sa voix.

Chanson
“Je garde le chien… et l’orchestre”

Dans “L’Arbre en poche”, pièce de théâtre musical accueillie en 2018 au Grand Angle, Claire Diterzi frottait son univers à la musique contemporaine. Aujourd’hui, “Je garde le chien… et l’orchestre” marque une nouvelle étape d’un parcours toujours plus ouvert et transdisciplinaire.

La commande faite par Benjamin Pionnier, directeur de l’Opéra de Tours, de transposer certains de ses morceaux pour un orchestre symphonique a constitué l’occasion idéale de porter sur son parcours un regard à la fois synthétique et décalé, et d’offrir à ses chansons un écrin singulier.

Avec la complicité de Sylvain Griotto et de Fred Hocké, collaborateur artistique, il a fallu ordonner ces chansons pour raconter une histoire. Une histoire qui est d’abord celle d’une voix : tantôt parlée, tantôt chantée, tour à tour gouailleuse, chuchotée, aérienne ou lyrique.

Musique
“Sounds Of Mirrors”

Quand Dhafer Youssef découvre la musique indienne, c’est la révélation. Un concert mémorable d’Ali Akbar Khan, maître du sarod indien, ne fait que confirmer ce vif écho dans les tréfonds du maître du oud et vocaliste. Dès lors Dhafer Youssef rêve de musique indienne.

Neuf albums plus tard, le musicien voyageur assouvit son rêve. Il invite le célèbre percussionniste Zakir Hussain, puis le clarinettiste turc Hüsnü Şenlendirici. Le trio esquisse en concert la matière première de l’album “Sounds Of Mirrors”. Eivind Aarset, guitariste de jazz norvégien, rejoint l’aventure inédite. La voix se met en retrait au bénéfice d’une musique qui se déploie, épanouie. Émergent alors toutes les finesses de la composition et le talent du soliste. Si la colonne vertébrale de l’album tient en quelques titres contemplatifs, le goût de Dhafer Youssef pour le groove ne se dément jamais. Une soirée exceptionnelle en perspective.

Danse jeune public, création 2020`
Cie Infime entaille

L’écorce des rêves est une pièce à l’attention des petits, conçue autour de tout ce qui enveloppe le sommeil, comme la transformation du corps, le silence qui règne, la régénération de l’être.

De l’extérieur, le corps endormi peut paraître comme une écorce vide, mais si on regarde bien, il peut aussi être troublé de sursauts, attestant d’une vie intérieure. Cette activité mentale produit des images et des sensations à l’endormi : c’est ce qu’on appelle les rêves. L’écorce des rêves, c’est l’enveloppe silencieuse qui accompagne le moment du coucher, la protection du corps endormi, pour que l’enfant puisse se poser, se construire et se constituer.

La compagnie Infime Entaille invite les plus petits à s’initier à la contemplation des êtres et à leurs métamorphoses. Est-ce que les arbres rêvent ? Est-ce que la pierre parfois se réveille ? Qu’est-ce que fait mon corps pendant que je dors ?

Théâtre, création 2020

Mise en scène Philippe Car
Agence de voyages imaginaires

Véritable livre de sagesse, le bestiaire des Fables présente les travers et les vices des humains. En vertu d’un symbolisme animalier, ces « héros » apparaissent tour à tour comme des bourreaux ou des victimes, reconstituant une société en miniature. La Fontaine joue de toutes les contradictions en nous tendant un miroir trompeur, un piège à illusions.

Le spectacle commence par une grande fête, celle de la Cigale mais personne encore ne le sait. Elle est là, au milieu, elle danse. Dans un ensemble fortement musical, une vingtaine de fables nous amènent la joie viscérale de retrouver le fil de notre enfant intérieur.
En fil conducteur, le personnage mythologique de la Terre, Gaïa, s’interroge dans un dialogue âpre et désabusé avec l’homme. Les fables apportent les réponses ou viennent nourrir ses ressentiments. Une microsérie dont on suit l’histoire avec suspense.

Les Tables Nomades : Retrouvez l’équipe artistique à l’issue de la représentation pour un moment de partage avec le public autour d’un repas et de quelques chansons aux saveurs du spectacle (12 €/adulte et 8 €/enfant de moins de 12 ans). Résa indispensable auprès du Grand Angle dans la limite des places disponibles

Théâtre
Michel Fau, Roschdy Zem, Claude Perron, Fabrice Cals

Vous avez envie de découvrir Roschdy Zem au théâtre ? Dans Trahisons, Harold Pinter s’empare de la situation classique du vaudeville : le mari, la femme et l’amant, mais l’intrigue se déroule à l’envers, commençant par la fin de l’histoire d’amour pour remonter par une suite de tableaux drôles et cruels jusqu’aux premières ivresses amoureuses.

Cette remontée du temps prend ici quasiment la forme d’une enquête policière qui reconstitue sans complaisance l’itinéraire de trois personnages empêtrés dans leurs mensonges. Pinter retourne la comédie boulevardière qui lui va comme un gant et met à jour avec humour tout le secret des êtres et de leurs dérisoires passions.

Danse, théâtre, musique, vidéo
Mise en scène Laurent Poncelet
Cie Ophélia théâtre

Peuples des favelas, indigènes, noirs, femmes, homosexuels,… de l’autre côté du mur. Celui de la relégation, de la violence, de l’injustice, hier comme aujourd’hui. 20 ans de dictature, des souvenirs qui s’effacent. Et 40 ans après, les mêmes démons qui reviennent.

Alors ils dansent, ils dansent jusqu’à plus soif. Romario est mort à 20 ans, l’innocence assassinée, il dansait lui aussi. Mais rien ne les empêchera. De ce côté du mur, on n’a pas peur. On danse avec la vie, les corps se soulèvent, ils volent. On ne pourra pas les rendre invisibles. Au delà du mur, tout bouillonne. Tout est vie. Rien ne les empêchera, par delà tous les murs.

“Roda Favela” est le cinquième spectacle réalisé par Laurent Poncelet avec des jeunes artistes des favelas de Recife au Brésil en partenariat avec o grupo Pé No Chão.