Agenda

Vernissage de l’exposition la Grande Galerie de portraits de Stéphanie Miguet, en présence de l’artiste
Puis inauguration de La Parenthèse, bistrot éphémère du festival

à 19h | Voiron Le Grand Angle
Mercredi 15 novembre

Vernissage de l’exposition Qui veut jouer avec moi ? de Claire Dé, suivi d’une séance de dédicaces avec l’autrice

à 17h | Voirons – médiathèque
Jeudi 16 novembre

En février 2015, l’équipe de Place à l’ART lançait l’idée d’une exposition collective annuelle sur le thème du multiple. “Multiples” est toujours un défi créatif pour les artistes, il s’agit de trouver les moyens de réaliser une idée qui peut être répétée maintes fois, qui existe en plusieurs exem-plaires.
Cette année, le thème “Variations” invite les artistes à transformer, changer, augmenter ou dimi-nuer la taille, la forme ou la couleur en restant un multiple.

Isabelle BAECKEROOT
Émilie CHAUMET
Nadine CLAVEL ROUSSET
Michèle COSTA
Anne DAUCOURT
Christian DELL’OVA
Françoise DUCHENE
Anne FERRIER
Emmanuelle GALLICE
Christiane JAILLET
Claire LE CHATELIER
Blandine LECLERC
Catherine MAMET
Monique NAVIZET
Nathalie PAPAPIETRO
Corinne PENIN
Emmanuelle RADZYNER
Sonia SERRANO
Christiane SINTES
The Street Yeti
Françoise THOUIN

Du 10/01 au 10/02/2024
VERNISSAGE le vendredi 12 janvier à 18h
Présence des artistes tous les samedis pendant la durée de l’exposition.
Du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30

Samedi 13 janvier sur le marché de Voiron

Stand Allemand : vente de bretzels et saucisses grillées

Mardi 16 janvier à 18h, salle Marcelle Boudias à Voiron

Conférence « Evolution de l’espace germanique dans l’Europe du 20^ème siècle »  par François Genton et Dieter Gold
Présentation du programme du 14^ème Festival du Cinéma

Entrée libre

N’ayant ni la main verte ni le pied marin, je ne pouvais pourtant échapper à l’idée de cueillir et pêcher ce que la nature et la lumière, généreuses, nous offrent.

Abandonner les attributs premiers de la photographie et sa prétention au réalisme, c’était renoncer aux catégories simplificatrices et aussi à la perspective. Après quelques décennies d’accumulation d’images assez « précises » dont l’intention se déduisait de leur contenu, je me suis laissé porté par d’autres intuitions.

Dépassant la composition des éléments dans un espace à deux dimensions, le flou, le reflet et les superpositions, synthétiques, creusent en profondeur. Les formes trop évidentes et contraintes se libèrent, se fondent et s’entremêlent pour constituer un substrat, où chacun peut entrer en résonance dans la familiarité de ses chemins secrets.

Mon attention a d’abord été attirée par les sous-bois de conifères où la verticalité des troncs se montrait le plus souvent sous des éclairages peu contrastés. L’enchevêtrement monotone des différents plans crée une perspective peu dynamique, chacun se rétrécissant au fur et mesure de son éloignement du devant de la scène. L’impression de mur prévaut.

La réalité est plus complexe, arbres et végétation sont emmêlés. La forêt m’a appris sur moi-même dans l’alternance de fonds obscurs et d’éclats lumineux. La manière dont je les regarde n’a cessé d’évoluer ces dernières années, mais la nature est toujours là, plus proche, synthèse d’éléments végétaux et de songes s’abandonnant à l’imaginaire. La superposition dès la prise de vue, ou bien l’assemblage ultérieur m’a conduit d’une intention d’abord impressionniste à des représentations plus abstraites.

Les sous-bois sont minoritaires dans cette exposition, car les nappes d’eau (étang, flaque d’eau, rivière, canal…) se sont rapidement imposées comme le bon moyen de rendre les superpositions plus proches de mes ressentis, ajoutant des effets de reflets et libérant ce qui était oppressant dans les sous-bois.

Et l’eau n’est pas présente que dans les campagnes. Les villes en pleine terre ou côtières offrent parfois leur port et leur rivière, ignorant le reflet qu’elles donnent d’elles-mêmes… De quoi reconsidérer la rigidité des constructions qui les bordent. Barres d’immeubles, tours, obstacles incontournables, marques de la civilisation, s’expriment alors de tourments et de tremblements qui les rendent plus humaines. La subjectivité joue aux renversements et déborde le besoin de repères convenus : le béton s’assouplit, devient pâte de verre. Les façades se mêlent au ciel, se montrent vivantes et caressantes. On aimerait volontiers y plonger, se revêtir d’écailles en habit de lumière.

Vernissage le 19 janvier à partir de 17 heures

Ouverts tous les jours 9 h 00 à 14 h 00, sauf le mercredi et le dimanche,
et le vendredi de 17 h 30 à 20 h 00

Brigitte Périllé, présidente de l’association Les Egales vous propose une conférence sur les destins extraordinaires de femmes liées à l’Isère.Dans le cadre du festival Talents Hauts organisé par l’association Alter&gales et sa présidente Arlette Gervasi.

Peinture, installation in situ

Céline Chicote nous invite à voyager dans une toile de 42 mètres de long, l’équivalent d’un tour de piste de cirque.
En effet, quels que soient le lieu de la représentation et le nombre de spectateurs, le diamètre de cette piste sera toujours de 13 mètres. Il est lié à la longueur de la chambrière de l’écuyer-e qui, placé-e au centre, dirige l’allure des chevaux.
Cette constante permet aux artistes de garder des repères immuables dans le temps et dans l’espace.
Aussi immuable que la nécessité pour les humains de se déplacer, comme le font les peuples nomades et les circassiens.

La question du déplacement est centrale dans ce travail : Il ne s’agit pas de regarder une succession d’images, mais d’évoluer à l’intérieur de cette peinture, où les personnages en mouvement font écho à notre propre mouvement et d’accéder, par cette expérience intime, à une forme d’universalité.

Exposition : du 17 février au 17 mars 2024
Ouverture au public : mercredi, vendredi, samedi & dimanche de 14h30 à 18h00
Vernissage : samedi 17 février à partir de 18h00
Rencontre avec l’artiste : dimanche 18 février de 10h00 à 12h00
Conférence de Fabrice Nesta : dimanche 17 mars à 10h00 (durée 2 heures)

Vernissage en présence de l’artiste. Soirée et repas partagés.

Peinture, installation in situ

Céline Chicote nous invite à voyager dans une toile de 42 mètres de long, l’équivalent d’un tour de piste de cirque.
En effet, quels que soient le lieu de la représentation et le nombre de spectateurs, le diamètre de cette piste sera toujours de 13 mètres. Il est lié à la longueur de la chambrière de l’écuyer-e qui, placé-e au centre, dirige l’allure des chevaux.
Cette constante permet aux artistes de garder des repères immuables dans le temps et dans l’espace.
Aussi immuable que la nécessité pour les humains de se déplacer, comme le font les peuples nomades et les circassiens.

La question du déplacement est centrale dans ce travail : Il ne s’agit pas de regarder une succession d’images, mais d’évoluer à l’intérieur de cette peinture, où les personnages en mouvement font écho à notre propre mouvement et d’accéder, par cette expérience intime, à une forme d’universalité.

Exposition : du 17 février au 17 mars 2024
Ouverture au public : mercredi, vendredi, samedi & dimanche de 14h30 à 18h00
Vernissage : samedi 17 février à partir de 18h00
Rencontre avec l’artiste : dimanche 18 février de 10h00 à 12h00
Conférence de Fabrice Nesta : dimanche 17 mars à 10h00 (durée 2 heures)

Gratuit

Site de l’artiste http://celinechicote.com