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Son premier spectacle Créateur d’illusions racontait son parcours d’illusionniste, dans Maintenant, Demain Luc Langevin nous propulse dans un monde futuriste encore plus grandiose.

La magie de Langevin voyage entre science, rêve et illusion dans un laboratoire inspiré de l’univers de Jules Verne, où jamais il ne fait croire qu’il a des pouvoirs ou des dons particuliers. En associant la science, la magie, les numéros poétiques et les grandes illusions, Langevin est aujourd’hui la référence du renouveau du spectacle de magie. Adieu paillettes, lapins, chapeaux et assistantes sciées en deux !

Habitué à interagir avec le public, Langevin fait appel aux spectateurs à plusieurs reprises et de différentes façons au cours du spectacle. Il offre aussi des tours tout en musique et en jeu de lumières.

Langevin est aujourd’hui devenu la nouvelle référence en tant qu’illusionniste, se démarquant par son charme et son talent de showman, ainsi que par la créativité et la précision de sa magie.

Plus à l’aise dans les cours de théâtre que dans les salles de classe, le jeune Nantais est parti à Paris en 2010 pour tenter de réaliser son désir le plus profond : faire de la comédie. Après des scènes ouvertes, il se fait remarquer dans l’émission On ne demande qu’à en rire sur France 2 avant de créer, avec son frère Moussa Sylla, son premier one man show, réadapté depuis 2015.

Son inspiration, Ahmed Sylla la puise dans les oeuvres de Louis de Funès, Raymond Devos ou encore Coluche. Il apprend aussi d’artistes d’outre- Atlantique comme les Canadiens Michel Courtemanche ou Jim Carrey, entre autres.

Aujourd’hui, découvrez Différent, son tout nouveau spectacle ! Après avoir séduit le public avec son dernier one man show Avec un grand A etun détour par les plateaux de cinéma, Ahmed revient sur scène grandi d’expériences.

Spectacle de hasard et d’improvisation avec croupier
Une soirée chic et drôle à la table loufoque de l’improvisation, dans un esprit casino où tout le monde gagne à passer une bonne soirée.
Sur scène :
4 As de l’impro, ou des rois, voire des valets, bref, des improvisateurs qui joueront vos thèmes à la carte.
Pour les lancer, des dés. Pour les aider, rien.
Faites vos vœux ! Les vœux sont faits. Tout va bien.
Et tenue correcte exigée, évidemment !

On a souvent demandé à I Muvrini s’ils chantent la modernité ou la tradition. Dans ce spectacle ils répondent mieux que jamais qu’ils chantent la colère, l’espoir, l’amour et ne savent toujours pas si cela relève de la modernité ou de la tradition.

L’amicale des sapeurs-pompiers de Voiron organise sont 2ème loto à la salle des fêtes de Voiron le 20 avril 2019 à partir de 18h00.

Une histoire merveilleuse et inventive avec des marionnettes qui nous plongent dans un univers de magie poétique. Le réalisateur tchèque redonnent vie à de vieux objets et jouets d’antan oubliés dans un grenier. En mêlant des prises de vue réelles à de la stop-motion, impossible de ne pas être embarqué dans cette folle aventure.

à partir de 5 ans, 1h15
Séance gratuite, sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Mise en scène Dominique Vovk / Cie 1605 D’après Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand

Véritable plongée dans l’humain, matière riche et perturbante, Cyrano de Bergerac soulève des questions résolument contemporaines : comment trouver sa place dans la société ? Que faire du regard des autres ? Faut-il s’aimer pour aimer, s’accepter pour s’en donner le droit ?

Dans son adaptation, Dominique Vovk fait le choix d’une interprétation à deux comédiens, où Roxane, passion d’une vie, demeure invisible bien qu’omniprésente. La fougue de la jeunesse se confronte alors à l’expérience de l’homme mûr. Héros romantique, Cyrano n’en est pas moins manipulateur, signant pour l’amour de Roxane un pacte faustien avec Christian. Mais au final, qui a véritablement besoin de l’autre ?

Un arrêt de bus pour décor, une nuit d’hiver comme espace-temps,
Cyrano parano offre un instantané de vie, avec comme écho temporel, des musiques originales entre baroque et électro.

Parés de costumes extravagants et chatoyants du dix septième, les élèves comédiens des ateliers Casalibus vous offrent cette comédie folâtre qui ne fut jouée que 2 fois à sa création en 1734. Cette pièce oppose le ridicule des apparences mondaines à la sincérité rustique d’être soi. Marivaux, avec son petit Maître corrigé, excelle à décrypter nos ambiguïtés.
Dans un désordre affecté de manière et de sensibilité se joue une comédie piqué du sentiment amoureux.
La vérité de l’être dépeinte sous tous ses masques.
Mise en scène et costumes : Monika Regattieri

« The sound of sun », 2eme album de Mouss & Issouf, prend ses racines dans un riche métissage, comme le précédent « From the roots…to the blues ».

La musique est le symbôle parfait de la rencontre entre tous ceux qui voyagent, s’exilent et s’enrichissent… Ainsi, Mouss’ Idir, bercé à la musique kabyle et nourri de vieux rythm’n’blues, unit sa voix légèrement cassée à celle d’Issouf Mounkoro, Burkinabé, dont la voix claire apporte l’Afrique noire à ce mélange.

Mouss, contrebassiste de blues et de jazz, fait également résonner le luth, répondant au son limpide de la kora d’Issouf.

Le blues est présent dans cet album comme un lien magique entre toutes ces cultures qui s’offrent à nous, pour le plus grand bonheur de nos oreilles!

Nous voici donc à nouveau transportés, embarqués pour un voyage merveilleux dans des contrées chaudes et exotiques.

Attention , le voyage est court mais intense ! (Aline Thizy-Copans) «

Avec Moustapha Idir, surnommé Mouss : chant, contrebasse et oud

Issouf Mounkoro : chant, kora et du n’goni.

Parés de costumes extravagants et chatoyants du dix septième, les élèves comédiens des ateliers Casalibus vous offrent cette comédie folâtre qui ne fut jouée que 2 fois à sa création en 1734. Cette pièce oppose le ridicule des apparences mondaines à la sincérité rustique d’être soi. Marivaux, avec son petit Maître corrigé, excelle à décrypter nos ambiguïtés.
Dans un désordre affecté de manière et de sensibilité se joue une comédie piqué du sentiment amoureux.
La vérité de l’être dépeinte sous tous ses masques.
Mise en scène et costumes : Monika Regattieri