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Depuis 10 ans, un instrument extraordinaire est conservé au conservatoire de musique de Voiron : le gamelan balinais Sekar Sandat. Constitué de claviers de lames, de gongs en bronze et de tambours, il a une sonorité profonde, éclatante qui envoûte le public.

En étroite collaboration avec le Grand Angle, le Voiron Jazz festival et les Conservatoires de Voiron et Grenoble, le Festival Détours de Babel a imaginé un projet horsnorme et grand format, pour mettre en valeur ce gamelan au cœur d’un orchestre d’élèves : le L.O.V. (l’orchestre du pays voironnais) augmenté pour l’occasion d’élèves grenoblois.Retour ligne manuel
L’orchestre réunit cette année un ensemble de saxophones, trompettes, clarinettes et cors dont les sonorités rondes et puissantes feront rayonner les vibrations du gamelan. Roberto Negro, Nadia Ratsimandresy, Samar Abou Jaoude seront les compositeurs d’une musique qui se veut joyeuse et pleine de vie, parfois improvisée, s’inspirant des mosaïques de rythmes et de la texture vibrante propre au gamelan.

Pour ouvrir ce magnifique concert, un kecak (chœur de tradition balinaise) réunissant des élèves et habitants d’Annecy, de Voiron, de Grenoble emmènera le public dans une flamboyante chorégraphie collective.

Dans le cadre du Voiron Jazz Festival et du Festival Détours de Babel

C’est un cru de 12 ans d’âge qui se bonifie avec le temps !
Après 1 million de spectateurs à travers le monde, Irish Celtic Spirit of Ireland est de retour.
Découvrez l’histoire de Paddy Flynn, ce vieil irlandais alcoolique, propriétaire de son pub depuis des décennies, sur le point de le léguer à son fils. Ce dernier, insouciant, préfère danser plutôt que servir les clients du Irish Celtic Pub. Avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l’histoire de son pays. Venez découvrir les légendes, les chansons, les danses et les mystères de l’île d’émeraude…
Un mélange de spectacle et de danse énergique sur une musique live celtique.

Votre playlist, votre concert unique

Après le lumineux et exaltant n°9 Tour, Jenifer revient sur scène pour partager un moment unique et intime autour de son répertoire avec JUKE BOX TOUR.

Et c’est vous qui choisissez la playlist !* Une expérience unique qui vous permettra de choisir parmi une large sélection de ses chansons celles qui seront interprétées sur scène chaque soir.

Comment ça marche ? Dès votre arrivée dans la salle, utilisez votre téléphone pour scanner le QR code du JUKE BOX TOUR et composer votre playlist parmi les titres proposés.

À quelques minutes de son entrée sur scène, Jenifer découvrira votre sélection coup de cœur. Votre concert deviendra un spectacle fait sur mesure, rien que pour vous.

*Le public pourra compléter une playlist pré définie.

Après 18 ans de taule, André revient chez lui, un bracelet électronique à la cheville. Son retour n’est pas accueilli avec enthousiasme, loin de là ! Sa femme ne supporte pas sa présence, sa belle-mère est envahissante et sa fille de 20 ans, qu’il n’a pas vu grandir, refuse de l’appeler papa. André a-t-il mérité ces années d’emprisonnement ? Innocent ? Coupable ? Et quel est ce mystérieux homme à tout faire qui vient de se faire embaucher juste au moment où André est de retour chez lui ? Rebondissements et coups de théâtre s’enchaînent à un rythme d’enfer, une comédie de boulevard servie avec talent.

C’est dans un rythme effréné que ces treize jeunes artistes enchaînent portés acrobatiques, propulsions aériennes et autres figures époustouflantes aux tendances Hip-hop.

Les acrobates et danseurs puisent à la source de la créativité pour nous emmener, au fil de l’eau, dans un périple aux nombreux défis environnementaux.

Né en Guinée sur les plages de Conakry, dans le quartier populaire de Dixinn, Yé ! (L’Eau) nous appelle, ensemble, à construire le monde de demain qui prendra soin de la Nature et de son avenir.

Mythe fondateur de la pensée occidentale, l’histoire de Tristan et Yseult est ici racontée comme un voyage dans les littératures européennes du Moyen Âge. Julien Gauthier et Juliette Rizoud donnent vie au couple mythique, mais se font aussi les porte-paroles des multiples conteurs qui ont ajouté leur plume à l’histoire.

Alors que Tristan ramène Yseult à son oncle, le Roi Marc, pour qu’il l’épouse, les deux jeunes gens boivent par accident un philtre d’amour. Aussitôt, ils sont saisis l’un pour l’autre d’un amour fou auquel rien ne peut faire obstacle.

D’après Béroul et d’autres conteurs du XIIe siècle

Écume est une création sonore mêlant la pluralité des voix, un chœur polyphonique de femmes, la voix lyrique et les compositions vocales de Bertille Puissat et électroniques de Franck Litzler.

Construite sous la forme d’un vaste cycle, une pluralité de voix se joue autour de modes variés et improvisés, de timbres naturels nourris d’un répertoire de chants de tradition classique, savante et orale. Entre chœurs d’ordinateurs, boucles qui se glissent et se refondent, exploration d’effets de voix, une enveloppe sonore et un univers poétique se construisent, l’auditeur.ice est plongé.e dans un bain sonore entre voix oniriques et immersions électroniques.

Perchés sur une sphère en métal gigantesque, les acrobates de la compagnie Solfasirc offrent un spectacle sans limite avec au rendez-vous des figures vertigineuses faisant voler en éclats les lois de la pesanteur terrestre.

En utilisant le cirque comme un langage universel, ce spectacle remet en question la notion d’impossible, suggérant que cette frontière pourrait être franchie si l’on change notre perspective.

Quadrature du cercle explore la marginalité, celle-ci bousculant les règles et permettant alors à ce qui était impensable de devenir pensable. Et si on arrondissait les angles ?

L’œil du prince est cet endroit mystérieux où l’on voit le mieux dans une salle de spectacle, une place réservée au souverain dans l’ancienne tradition théâtrale.
Dans un élan artistique poétique, les corps redéfinissent le nu et peignent un tableau vivant, entrainant un voyage introspectif où chaque geste résonne avec le beau.

C’est une ode à la liberté créative, une invitation à laisser vagabonder notre imagination et à questionner notre rapport à l’art afin d’ouvrir les dialogues.