Agenda

N’ayant ni la main verte ni le pied marin, je ne pouvais pourtant échapper à l’idée de cueillir et pêcher ce que la nature et la lumière, généreuses, nous offrent.

Abandonner les attributs premiers de la photographie et sa prétention au réalisme, c’était renoncer aux catégories simplificatrices et aussi à la perspective. Après quelques décennies d’accumulation d’images assez « précises » dont l’intention se déduisait de leur contenu, je me suis laissé porté par d’autres intuitions.

Dépassant la composition des éléments dans un espace à deux dimensions, le flou, le reflet et les superpositions, synthétiques, creusent en profondeur. Les formes trop évidentes et contraintes se libèrent, se fondent et s’entremêlent pour constituer un substrat, où chacun peut entrer en résonance dans la familiarité de ses chemins secrets.

Mon attention a d’abord été attirée par les sous-bois de conifères où la verticalité des troncs se montrait le plus souvent sous des éclairages peu contrastés. L’enchevêtrement monotone des différents plans crée une perspective peu dynamique, chacun se rétrécissant au fur et mesure de son éloignement du devant de la scène. L’impression de mur prévaut.

La réalité est plus complexe, arbres et végétation sont emmêlés. La forêt m’a appris sur moi-même dans l’alternance de fonds obscurs et d’éclats lumineux. La manière dont je les regarde n’a cessé d’évoluer ces dernières années, mais la nature est toujours là, plus proche, synthèse d’éléments végétaux et de songes s’abandonnant à l’imaginaire. La superposition dès la prise de vue, ou bien l’assemblage ultérieur m’a conduit d’une intention d’abord impressionniste à des représentations plus abstraites.

Les sous-bois sont minoritaires dans cette exposition, car les nappes d’eau (étang, flaque d’eau, rivière, canal…) se sont rapidement imposées comme le bon moyen de rendre les superpositions plus proches de mes ressentis, ajoutant des effets de reflets et libérant ce qui était oppressant dans les sous-bois.

Et l’eau n’est pas présente que dans les campagnes. Les villes en pleine terre ou côtières offrent parfois leur port et leur rivière, ignorant le reflet qu’elles donnent d’elles-mêmes… De quoi reconsidérer la rigidité des constructions qui les bordent. Barres d’immeubles, tours, obstacles incontournables, marques de la civilisation, s’expriment alors de tourments et de tremblements qui les rendent plus humaines. La subjectivité joue aux renversements et déborde le besoin de repères convenus : le béton s’assouplit, devient pâte de verre. Les façades se mêlent au ciel, se montrent vivantes et caressantes. On aimerait volontiers y plonger, se revêtir d’écailles en habit de lumière.

Vernissage le 19 janvier à partir de 17 heures

Ouverts tous les jours 9 h 00 à 14 h 00, sauf le mercredi et le dimanche,
et le vendredi de 17 h 30 à 20 h 00

Thierry Martenon
“De bois et d’encre”

Thierry Martenon est un enfant des montagnes. La montagne de Thierry, c’est la Chartreuse. Un massif réputé pour ses forêts. De fait, Thierry Martenon sculpte le bois. Il le sculpte avec les outils de touiours, mais avec la sensibilité d’auiourd’hui. Panneaux muraux monumentaux, totems verti-caux, groupes de sculptures étroitement agencées : refusant toute figuration, Thierry Martenon parie sur le rythme, la plasticité, l’harmonie des formes, la sensualité du matériau, la surprise d’une texture et la quête de l’épure.

du 14/02 au 16/03/2024
VERNISSAGE le vendredi 16 février à 18h

Le jeudi 29 février à 18h30
Rencontre-dédicace avec Thierrv Martenon et Jean-Louis Roux autour de leur beau livre publié ré-cemment aux éditions Glénat.
L’artiste sera présent à la galerie les samedis 17 février, 2 mars et 16 mars, ainsi que le jeudi 29 février et le mercredi 6 mars.

Du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30

Peinture, installation in situ

Céline Chicote nous invite à voyager dans une toile de 42 mètres de long, l’équivalent d’un tour de piste de cirque.
En effet, quels que soient le lieu de la représentation et le nombre de spectateurs, le diamètre de cette piste sera toujours de 13 mètres. Il est lié à la longueur de la chambrière de l’écuyer-e qui, placé-e au centre, dirige l’allure des chevaux.
Cette constante permet aux artistes de garder des repères immuables dans le temps et dans l’espace.
Aussi immuable que la nécessité pour les humains de se déplacer, comme le font les peuples nomades et les circassiens.

La question du déplacement est centrale dans ce travail : Il ne s’agit pas de regarder une succession d’images, mais d’évoluer à l’intérieur de cette peinture, où les personnages en mouvement font écho à notre propre mouvement et d’accéder, par cette expérience intime, à une forme d’universalité.

Exposition : du 17 février au 17 mars 2024
Ouverture au public : mercredi, vendredi, samedi & dimanche de 14h30 à 18h00
Vernissage : samedi 17 février à partir de 18h00
Rencontre avec l’artiste : dimanche 18 février de 10h00 à 12h00
Conférence de Fabrice Nesta : dimanche 17 mars à 10h00 (durée 2 heures)

• 10h : Atelier créatif dégustation de bugnes et chocolat chaud pour les enfants dans le hall du cinéma.
• 11h : Projection du film de votre choix selon la programmation proposée.

Dans le cadre de l’exposition “13π, tour de piste”, la TEC propose une rencontre avec Céline Chicote qui évoquera son parcours et développera les raisons du travail très particulier qu’elle a imaginé pour la TEC
.
Elle nous invite à voyager dans une toile de 42 mètres de long, l’équivalent d’un tour de piste de cirque.
En effet, quels que soient le lieu de la représentation et le nombre de spectateurs, le diamètre de cette piste sera toujours de 13 mètres. Il est lié à la longueur de la chambrière de l’écuyer-e qui, placé-e au centre, dirige l’allure des chevaux.
Cette constante permet aux artistes de garder des repères immuables dans le temps et dans l’espace.
Aussi immuable que la nécessité pour les humains de se déplacer, comme le font les peuples nomades et les circassiens.
La question du déplacement est centrale dans ce travail : Il ne s’agit pas de regarder une succession d’images, mais d’évoluer à l’intérieur de cette peinture, où les personnages en mouvement font écho à notre propre mouvement et d’accéder, par cette expérience intime, à une forme d’universalité.

Céline Chicote vit à Toulouse, elle expose généralement dans des lieux ouverts au grand public.
Sa pratique artistique fait autant appel au travail manuel et à un savoir-faire transmis, qu’au travail intellectuel propre à la création artistique.
Elle fabrique des images pour représenter le corps et son mouvement dynamique. Les temps de réalisations sont visibles dans sa peinture, tout est encore présent, le fond, le crayon, l’ébauche, les différentes matières. Elle transforme et redonne à voir des moments arrêtés, souhaitant retenir ces instants suspendus tout en captant le mouvement et ses contradictions : l’acharnement et l’abandon, l’équilibre et le déséquilibre, la soumission et la confiance, l’apparence et la réalité.
Les modèles qui inspirent son travail sont issus de la danse et surtout du cirque contemporain.

Site de l’artiste http://celinechicote.com

La MJC s’habille des couleurs de la Sicile mise à l’honneur du prochain Festival du Film Italien de Voiron. A cette occasion, un atelier de Street-Art se tiendra le mercredi 21 février 2024 de 10h à 16h30. Pinceaux et couleurs vives au programme, l’atelier propose de réaliser collectivement un drapeau sicilien

Prévoir vêtement adapté – repas tiré du sac

A partir de 11 ans
Gratuit
Adhésion MJC obligatoire

Cette suite de Dune explorera le périple mythique de Paul Atreides alors qu’il s’unit avec Chani et les Fremen tout en préparant sa revanche contre les conspirateurs qui ont détruit sa famille. Devant choisir entre l’amour de sa vie et le destin de l’univers connu, il s’efforce d’empêcher un terrible futur que lui seul peut prédire.

Echange en fin de séance.

Etienne a vingt ans à peine lorsqu’il tombe amoureux de Valérie, et guère plus lorsque naît leur fille Rosa. Le jour où Valérie les abandonne, Etienne choisit de ne pas en faire un drame. Etienne et Rosa se construisent une vie heureuse. Seize ans plus tard, alors que Rosa doit partir étudier et qu’il faut se séparer pour chacun vivre sa vie, le passé ressurgit.