Agenda

Pour ce second tremplin de sélection du dispositif Trema Tremix, 3 groupes Rock vont se produire sur la scène de la salle des fêtes. Comme toujours, le lauréat de la soirée ira en finale se mesurer au vainqueur du premier tremplin, pour décrocher sa place en première partie d’une tête d’affiche de la programmation musicale du Grand Angle à la rentrée prochaine. Venez soutenir votre groupe favori, et passer une soirée définitivement Rock !!

Menant, l’un et l’autre, une carrière internationale auréolée de nombreuses récompenses, le Quatuor Ludwig et la pianiste Dana Ciocarlie nous offrent un programme représentatif d’une période très féconde en Europe. Les éléments du folklore national sont beaucoup utilisés, aussi bien chez Bartók que chez Enesco ou Dvořák. La plupart des thèmes sont empreints d’une certaine mélancolie propre aux Slaves ainsi que d’une grande richesse rythmique.

Ravel, quant à lui, nous offre dans son quatuor une infinie palette de couleurs qui va jusqu’à la transparence, et un raffinement de l’écriture et de l’harmonie qui se rapproche de la perfection. À l’effervescence et au romantisme slaves, le Quatuor Ludwig et Dana Ciocarlie opposeront donc la lumière ravélienne et sa richesse orchestrale, sans oublier la fougue « ibérique » du 4e mouvement.

Programme

1re partie :
Quatuor de Ravel
Pièces pour piano seul : 6 danses roumaines de Bartók, Carillon nocturne et 1re Rhapsodie roumaine de Georges Enesco
Entracte
2e partie : Quintette de Dvořák

Concours de belote

Les personnages de ces courts-métrage d’animation sont courageux et malins. Ils prennent soin de la nature et sont inventifs pour montrer l’exemple et sensibiliser ainsi le jeune public à l’écologie et à l’environnement. Des histoires pleines de charme, ludiques et très belles à regarder.
En partenariat avec la Frapna Isère dans le cadre du 32ème festival international du film nature et environnement décentralisé à Voiron.

à partir de 3 ans
Séance gratuite, sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Des histoires pour frissonner de peur !
Avec la complicité de Martine et Maguy (de l’association Au fil des mots).
Mercredi 27 février 2019 à 15h
Durée : 1h / Pour les 6-12 ans
Gratuit sans inscription, dans la limite des places disponibles

À l’heure où la peur gagne du terrain, où la société semble se replier sur elle-même, Yan Raballand veut questionner le passage de l’immobilisme au mouvement, le soulèvement des corps en quête d’un nouvel élan.

Aux mouvements des 8 danseurs, répondront les trajectoires de 6 projecteurs automatiques, partenaires vivants d’une respiration commune. De l’entrée dans un tunnel, plongée instantanée dans l’obscurité, à sa sortie éblouissante, cette construction lumineuse préalable servira de terrain de jeu à l’écriture chorégraphique.

Révéler une alchimie de relation plutôt qu’une juxtaposition, voilà l’endroit et l’idée philosophique que le contrepoint transporte, à travers la rigueur de sa composition et l’attention sensible des interprètes entre eux. Une délicate précision, un espoir dans le rapport humain.

Après Annette de Fabienne Swiatly, la compagnie Les Transformateurs revient avec Ça marchera jamais, une variation sur le thème de l’échec. « On parle peu de nos échecs et pourtant ils nous marquent d’une manière aussi profonde que nos réussites. Comme Achille, le héros légendaire de la guerre de Troie, nous avons tous nos points faibles. Moi par exemple, mon talon d’Achille c’est la dyslexie.
Je suis un « dys ». J’ai un dysfonctionnement. Et je fais du théâtre. Je fais du théâtre dyslexique.
Dans Ça marchera jamais, je veux décliner théâtralement l’échec avec des mots, des images, du mouvement, de la lumière, de la musique. Je veux que cette variation explore poétiquement les diverses facettes de l’échec, qu’elles soient positives ou négatives. Alors, quand il s’agit d’écrire la note d’intention de ce spectacle, je me dis :
Ça
march
era
jama
is. »
Nicolas Ramond

À l’heure où la peur gagne du terrain, où la société semble se replier sur elle-même, Yan Raballand veut questionner le passage de l’immobilisme au mouvement, le soulèvement des corps en quête d’un nouvel élan.

Aux mouvements des 8 danseurs, répondront les trajectoires de 6 projecteurs automatiques, partenaires vivants d’une respiration commune. De l’entrée dans un tunnel, plongée instantanée dans l’obscurité, à sa sortie éblouissante, cette construction lumineuse préalable servira de terrain de jeu à l’écriture chorégraphique.

Révéler une alchimie de relation plutôt qu’une juxtaposition, voilà l’endroit et l’idée philosophique que le contrepoint transporte, à travers la rigueur de sa composition et l’attention sensible des interprètes entre eux. Une délicate précision, un espoir dans le rapport humain.

Après Annette de Fabienne Swiatly, la compagnie Les Transformateurs revient avec Ça marchera jamais, une variation sur le thème de l’échec. « On parle peu de nos échecs et pourtant ils nous marquent d’une manière aussi profonde que nos réussites. Comme Achille, le héros légendaire de la guerre de Troie, nous avons tous nos points faibles. Moi par exemple, mon talon d’Achille c’est la dyslexie.
Je suis un « dys ». J’ai un dysfonctionnement. Et je fais du théâtre. Je fais du théâtre dyslexique.
Dans Ça marchera jamais, je veux décliner théâtralement l’échec avec des mots, des images, du mouvement, de la lumière, de la musique. Je veux que cette variation explore poétiquement les diverses facettes de l’échec, qu’elles soient positives ou négatives. Alors, quand il s’agit d’écrire la note d’intention de ce spectacle, je me dis :
Ça
march
era
jama
is. »
Nicolas Ramond

L’Europe et l’Amérique entretiennent de nombreux liens musicaux. D’un côté, des figures telles qu’Antonín Dvořák qui effectua une tournée triomphale aux États-Unis et qui acceptera la brève direction du Conservatoire de New York entre 1892 et 1895 et de l’autre, Aaron Copland et Astor Piazzolla qui suivront en France l’enseignement de Nadia Boulanger.

En parlant d’Amériques au pluriel, le programme explore la géographie des deux continents. Si Dvořák explore les influences des Amérindiens du Nord, le reste du programme explore le Far West de Copland, mais aussi l’Amérique du Sud dansante du compositeur vénézuélien Aldemaro Romero ou encore la nostalgie porteña d’Oblivion d’Astor Piazzolla.

Un programme qui transmet l’énergie et les émotions véhiculées par ces musiques, renforcées par l’immédiateté et l’échange qu’offre la configuration d’un orchestre de chambre.